VR近年來的發(fā)展：不是必需品卻豐富我們的生活

VR是不是偽需求？盡管大部分的答案都表示否定，然而這個問題還是讓我困惑了好一陣子。每當(dāng)我向其他人安利VR的時候，我還是不知道有什么剛需的理由讓普通消費者必須購買VR眼鏡不可。目前我們對VR的需求就如同人們對藝術(shù)的追求一樣，不是必需品卻讓我們的生活更加豐富多彩。

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但事實上，技術(shù)只是技術(shù)本身而已，VR眼鏡也許是偽需求，但是VR技術(shù)如何應(yīng)用則取決于內(nèi)容/媒介的創(chuàng)作者。說起來，除了娛樂，教育/科研/軍事等行業(yè)應(yīng)用，VR最吸引我的就是它與藝術(shù)結(jié)合的巨大潛力，尤其是戲劇藝術(shù)。VR內(nèi)容，無論是游戲還是影視，作為一個敘事新媒介，本質(zhì)上都帶有戲劇性，并且可以歸為數(shù)碼藝術(shù)的范疇。

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所謂戲劇藝術(shù)，其實不僅僅體現(xiàn)在舞臺劇上，電影、電視劇包括現(xiàn)在非常流行的網(wǎng)絡(luò)劇本質(zhì)上都可稱之為戲劇，其核心三要素就是：觀眾、演員、故事，現(xiàn)在通常還會增添空間的維度。而討論虛擬現(xiàn)實技術(shù)與戲劇藝術(shù)的融合，實際上也是一個相當(dāng)復(fù)雜的議題，因為這一方面關(guān)系到技術(shù)的結(jié)合，另一方面則是關(guān)于虛擬時空對傳統(tǒng)戲劇時空的顛覆和重構(gòu)，亦即戲劇理論和藝術(shù)觀念上的革新。

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在這篇文章中，我想對“VR+戲劇”的“前世今生”做一個非常簡要的概述和探討。無論我們對所謂的VR元年唱好唱衰，人們對于VR技術(shù)的期待和嘗試都絕不僅僅是在這幾年才開始出現(xiàn)的，早在90年代消費級VR眼鏡（當(dāng)時價格也不菲，每臺價格高達數(shù)千美元）剛開始出現(xiàn)的時候，就已經(jīng)有研究機構(gòu)嘗試將VR與戲劇藝術(shù)進行結(jié)合，而人們對VR戲劇藝術(shù)的探索也不會止于當(dāng)今的發(fā)展?fàn)顩r。

90年代：用AR眼鏡在劇場里看戲是一種怎樣的體驗

1987年，美國堪薩斯大學(xué)的戲劇學(xué)院開始探索如何將計算機動畫技術(shù)運用到戲劇舞臺上，而隨著虛擬現(xiàn)實技術(shù)的出現(xiàn)，自1992年開始起，堪薩斯大學(xué)成立一個名為i.e.VR的虛擬現(xiàn)實戲劇藝術(shù)研究機構(gòu)，并推出The Adding Machine, Wings, Tesla Electric and Machinal三部混合VR技術(shù)的試驗戲劇。和現(xiàn)在類似，當(dāng)時的虛擬現(xiàn)實技術(shù)意指觀眾能在在電腦建模的3D圖像中變化視角，并擁有一種“穿梭其中”的幻覺。而將虛擬現(xiàn)實技術(shù)運用在戲劇之中，無論在當(dāng)時還是現(xiàn)在，更多的都是指在戲劇舞臺上增添一些由計算機圖像組成的虛擬元素，比如計算機合成背景或者虛擬演員。

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值得一提的是i.e.VR推出的第二部試驗戲劇，Wings。這部美國意識流戲劇作品主要由一位身患中風(fēng)、語言紊亂的女飛行員Emily的獨白組成，反映其精神失常、壓抑痛苦的內(nèi)心世界。這部戲劇自1978年面世以來曾多次搬上舞臺，i.e.VR則試圖利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)來讓觀眾沉浸于Emily特殊的心理活動中，而這部戲劇可能也迄今為止唯一一部要求觀眾佩戴虛擬現(xiàn)實眼鏡的戲劇。

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Wings采用的是當(dāng)時紅極一時銷量甚好的虛擬現(xiàn)實眼鏡i-glasses!，不過應(yīng)該是在這個眼鏡上做了定制改良，基本上這更像一個AR眼鏡的雛形，眼鏡上方有個半鍍銀鏡，觀眾水平視角處各有兩塊小LCD屏幕，透過這個頭盔，既可以通過鏡子看到舞臺上的演員，又可以看到鏡子上反射的LCD圖像，從而達到一種疊加的效果。與此同時耳機聲音也混合了音效和舞臺上演員的真實聲音。

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i-glasses! by Virtual I-O

導(dǎo)演希望采用這樣一種特殊的觀影手段，讓觀眾體會到Emily混亂的內(nèi)心世界，讓觀眾融入Emily的角色之中，感受她的焦慮和困惑。這部戲劇并采取了多種機位進行拍攝并投影到LCD屏上，比如在在舞臺上，舞臺下和觀眾后方都設(shè)立有攝像機，用來實現(xiàn)多角度觀劇的間離效果。

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很難想象這樣觀劇的效果究竟如何，但想必是種獨一無二的體驗。當(dāng)時的新聞資料中也提到一個非常有趣的現(xiàn)象，一些觀眾在觀劇的時候會把眼鏡摘下，問及原因，有的覺得頭盔佩戴不適，有的覺得沉浸感太強想從戲劇傳達的焦慮情緒中緩一緩，有的就是想看看沒有佩戴眼鏡舞臺上的效果是怎樣。這其實和我們現(xiàn)在在使用頭盔時的感受出奇類似，以至于再看這些90年代的研究的時候會有一種讀科幻小說的感覺。

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不過隨著90年代VR熱潮的褪去，i.e.VR也幾乎銷聲匿跡。如今，融合電光幻影的舞臺藝術(shù)越來越流行，舞臺美學(xué)也發(fā)生了天翻地覆的變化，i.e.VR在90年代創(chuàng)作的“VR戲劇”在現(xiàn)在看來都透露出一種上世紀(jì)計算機技術(shù)初興起的拙稚感。然而在我看來，i.e.VR試圖利用頭盔設(shè)備疊映畫面拓展舞臺空間，通過攝像機視角變幻來置換演員和觀眾角色的思考和探索還是相當(dāng)敏銳的。

VR元年：從觀看者到體驗者

這幾年的VR熱可能要追溯到Facebook以20億美元的高價收購虛擬現(xiàn)實公司Oculus，相比90年代，VR的概念并沒有發(fā)生劇烈的變化，但技術(shù)實力已經(jīng)不可同日而語，比如在VR內(nèi)容制作上，CG的精致程度和效率都有了顯著提升，全景拼接技術(shù)的發(fā)展促進了實拍VR內(nèi)容的出現(xiàn)，動作捕捉和空間定位技術(shù)豐富了VR內(nèi)容的互動性。目前vr技術(shù)所達到的擬真程度已經(jīng)可以對戲劇藝術(shù)進行變革，很多人在拍攝或者體驗VR內(nèi)容時也聯(lián)想到近幾年名聲響亮的沉浸式戲?。↖mmersive Theatre）。

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所謂沉浸式戲劇，和傳統(tǒng)戲劇不同之處在于模糊了演員與觀眾的身份設(shè)置，將舞臺空間衍生至觀眾席，觀眾能和演員在舞臺空間中自由移動甚至影響劇情。而VR內(nèi)容或多或少都帶有沉浸式戲劇的特質(zhì)，人們在觀看VR內(nèi)容的時候就像身處另外一個舞臺時空一般，能四處觀看甚至移動。

讓我印象非常深刻的兩部VR內(nèi)容分別是2015年11月我們在Milk VR上看到的《過失殺人》（Manslaughter）和今年4月登錄HTC Vive的《仙媛》（La Peri），這兩部作品都帶有沉浸式戲劇的特征，兩者皆有非常明顯的戲劇特質(zhì)，前者基本上就是個四面環(huán)繞的舞臺劇，而后者則將著名的芭蕾舞劇搬上了虛擬現(xiàn)實的舞臺。

《過失殺人》（Manslaughter）是由Cinemersia公司創(chuàng)作的一部長達40分鐘的VR電影，不過在三星Gear VR上是個十分鐘左右的版本，描述了一起由彩票中獎引發(fā)的兇殺案，分別設(shè)置了售賣槍支的商店、餐廳、臥室、音樂舞臺四個場景同時上演，觀眾可以自由決定觀看哪一邊的場景。

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發(fā)生主要情節(jié)線索的場景會由藍(lán)色光標(biāo)指引，這樣既適應(yīng)傳統(tǒng)觀影感受，又給予了觀眾一定的自主性，加上聲音效果可以根據(jù)視角方向來調(diào)整（轉(zhuǎn)到某個場景就可以聽到那個場景的聲音而不受其他場景的干擾），在多舞臺體驗上，《過失殺人》（Manslaughter）確實發(fā)揮出了VR技術(shù)的優(yōu)越性。這部VR作品并不是采用全景相機拍攝的，而是由專業(yè)攝像機（Red Dragon）分別拍攝并且后期合成的，因此在視覺效果上也達到了標(biāo)準(zhǔn)線。

相比而言，在半年之后，由Innerspace VR創(chuàng)作的《仙媛》（La Peri）的數(shù)碼藝術(shù)特質(zhì)更為強烈一些，具有鮮明的游戲?qū)傩院徒换ジ?，我很難界定這是一款游戲還是一款影視作品，而事實上，這是目前看來最適宜稱之為VR戲劇的作品。在《仙媛》中，“我”是一個想要從仙女手中偷走永生花的王子，而仙女則用迷人的舞蹈誘惑“我”交還永生花。

HTC Vive之前的宣傳稱這個VR作品是一種“敘事性體驗”，與迪士尼動畫異曲同工。這部15分鐘類似動畫游戲的VR作品帶給觀眾的是一場極致的試聽盛宴，觀眾有時是去天寒地凍的深淵偷竊永生花的王子，有時又是站在舞臺中央與仙女共舞的演員，觀眾要用手柄去“奪取”灼目的花朵，甚至可以選擇交還永生花或者保留永生花，整個體驗既是圍繞一個“真實”的舞臺，又是關(guān)于一個神話般的故事，體驗非常迷幻。值得一一提的，《仙媛》（La Peri）中仙女的舞蹈是采集自一名芭蕾舞演員的真實舞蹈動作。

《過失殺人》（Manslaughter）和《仙媛》（La Peri）都是非常成功的VR內(nèi)容作品，當(dāng)然稱它們?yōu)槌两綉騽“愕捏w驗也很恰當(dāng)（后者的參與感和交互性會更強），從某種角度來說，引人入勝的VR內(nèi)容都像是一場沉浸式戲劇體驗。事實上，沉浸式戲劇與VR在本質(zhì)上“雷同”并不意外，這無關(guān)舞臺劇的消亡問題，而可以當(dāng)作戲劇藝術(shù)的一種發(fā)展方向。作為后現(xiàn)代戲劇理論的先導(dǎo)，法國戲劇家阿爾托曾經(jīng)提出“空間詩意”的概念，強調(diào)舞臺空間的重要性，他一方面主張一個動員所有劇場元素的完全劇場，一方面主張一種忘掉舞臺的抽象劇場，而VR恰好是能實現(xiàn)這種“詩的空間”的一種媒介。

未來：VR技術(shù)×戲劇藝術(shù)

回顧90年代的VR戲劇探索和這幾年VR熱下催生出的VR內(nèi)容，實際上是兩種不同的走向，一種是真實劇場融入虛擬現(xiàn)實元素，另一種則是構(gòu)建一個全新的虛擬世界以演繹戲劇內(nèi)容/故事，當(dāng)然，還有一種VR戲劇形式是將真實劇場復(fù)刻下來，采取直播/錄播的方式讓不在場的觀眾通過虛擬現(xiàn)實頭盔觀看，F(xiàn)elix&Paul拍攝的太陽馬戲團的VR內(nèi)容（INSIDE THE BOX OF KURIOS）就屬于這一類。這三種走向都變革了戲劇傳統(tǒng)的空間概念，也會對未來的戲劇藝術(shù)乃至人類娛樂方式產(chǎn)生劇烈的影響。

Felix&Paul：INSIDE THE BOX OF KURIOS

烏托邦小說《美麗新世界》曾經(jīng)描繪未來人類看“電影”的方式：坐在豪華的電影院中，看酷似真人的機器人在舞臺上表演，觸摸旁邊的按鈕甚至可以能通過電流模擬出真實的知覺感受，比如親吻。想要在真實劇場中融入虛擬現(xiàn)實元素，視覺上的虛擬元素已經(jīng)是非常常見的了，感官元素的加入一直是人類在嘗試的領(lǐng)域，現(xiàn)在已經(jīng)有的電影號稱5D電影，甚至有聲光水霧的效果，不過此類電影的題材有所局限，模擬的感知也有限制，其娛樂性大于其藝術(shù)性，但人們對此還是樂此不疲，人們對幻覺的追求沒有極限。

而建立全新的虛擬現(xiàn)實舞臺則是最具發(fā)展?jié)摿Φ?，有人指出整個網(wǎng)絡(luò)空間都仿佛一個虛擬的舞臺，很多網(wǎng)絡(luò)上的活動都帶有強烈的戲劇性，網(wǎng)絡(luò)予以用戶身份的偽裝，人們可以輕松地在網(wǎng)絡(luò)上演繹一種角色或者觀看其他用戶的行為，各類網(wǎng)絡(luò)游戲從某種角度都是一種戲劇活動。而利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)打造VR內(nèi)容最迷人的地方在于創(chuàng)建一個完全屬于幻想的時空。正如日本的數(shù)碼藝術(shù)家藤幡正樹所述：“虛擬現(xiàn)實不是為了模擬真實世界的那種真實，而是更適合用來創(chuàng)造純粹的人造世界?！倍谶@個純粹模擬的世界里，如何實現(xiàn)交互則是最需要被考慮的。

當(dāng)然，這里也有一些類似悖論的議題有待我們?nèi)ヌ剿鳎瑫r空的重構(gòu)固然是令人欣喜的，而演員的在場性和創(chuàng)作主體的身份面臨挑戰(zhàn)。這涉及到一些問題：演員本身的地位在哪里，如何進行表演，對誰在表演？觀眾如何參與和影響故事內(nèi)容？演員、觀眾和創(chuàng)作者的身份是否已經(jīng)模糊？

縱觀人類文化歷史，藝術(shù)和科技的發(fā)展總是息息相關(guān)，戲劇中的舞臺裝置藝術(shù)乃至當(dāng)代電影中的視覺特效都與技術(shù)的發(fā)展密不可分。正如動畫公司PIXAR所信仰的那樣，"The art challenges the technology, and the technology inspires the art”,藝術(shù)永遠(yuǎn)追求更新穎更豐富的表達形式，而技術(shù)的發(fā)展總能予以藝術(shù)的發(fā)展啟發(fā)和靈感。